Dos expos Dos. Del otro lado de la cordillera

Otras "papas"

Serie "papa"

Papa

Papa
Objeto multifunción. 
Pizzera de aluminio, pintura, tela
Foto: Lorena Biancheri

Travesías, diálogos sobre joyería de ambos lados de la cordillera

El sábado 1 de agosto se realizó la primera de las actividades asociadas a la exposición Figuraciones que se está mostrando en el Museo de Arte Popular José Hernández hasta el 20 de septiembre.

Se trató de la Mesa redonda: 
Travesías, diálogos sobre joyería de ambos lados de la cordillera.
Fabiana Gadano, Joyera porteña
Roberto Galván, Joyero plantense
Laura Giusti, espacio Joyeros Argentinos
Graciela Di Mónaco, Joyera rosarina
Jessica Morillo, Joyera tucumana
Rita Soto, Presidente de la Asociación Joya Brava (Chile) y moderada por mí

Los participantes presentaron su mirada sobre el estado de situación de la joyería contemporánea hoy, y sobre posibles líneas de trabajo para el crecimiento desde el lugar en donde cada uno participa.

Hubo intercambio entre los panelistas y con el público.

Exposición!

Inundación (un cuento)

Alambrados ataviados con basura y montañas de dudosa estampa rediseñan el paisaje. Imagen post apocalíptica, mezcla rara de conurbano bonaerense y estilo campo. Las camionetas y los autos pasan de un lado a otro con gente trabajando. Una parte del pueblo estuvo bajo el agua, siempre los mismos barrios. La radio pinta diferentes imágenes para una misma situación, todas ellas húmedas. No me inundé pero decido tomarme el día para dar una mano: cargo guantes, lavandina, desinfectante y me embarco hacia tierras anegadas.

Comienzo a visitar amigas, posibles receptoras de mi impulso energético. Las mismas botellas de agua, baldes, guantes y productos de limpieza prolijamente acomodados me reciben en cada casa. Señal de que el salvataje ya comenzó. Encuentro ante todo tranquilidad, posiblemente producto de una suave resignación. En seguida surge la comparación con el 2009, fecha de la última inundación -esta vez fue menos- me cuentan.

-Por suerte conseguí subir todo- dice mi amiga con voz triunfante. Observo detenidamente, y su “todo” parece mi “algo”, aunque evidentemente es menos que la otra vez. Alguien me muestra unos alambres que, con precaución, amarró a los tirantes del techo, de allí cuelga, inmaculada, toda la ropa que antes descansaba en el ropero. Observo que subir las cosas es toda una ciencia, se necesita prevención, energía, y también cierto método para lograr que toda tu casa entre arriba de unos pocos muebles.

No sé por dónde empezar, me siento medio boluda. Me dicen que no haga nada, que hay que esperar, las cosas tienen que secarse, lo que podía lavarse ya se lavó. -El día bravo fue ayer- me cuentan. Me vuelvo a sentir una boluda. En seguida alguien se apiada y me dice que las sillas del costado están para lavar. Mientras me dedico a ellas, pienso en la inundación, un mar oscuro e ilimitado que dulcemente crece y lo toca todo. El agua tiene un asombroso poder de penetración, mucho más grande que el trapo que tengo en mis manos, pienso. En ese momento oigo la palabra mágica: “hidrolavadora”, y todos mis esfuerzos se revelan inservibles. Me pregunto por qué en este pueblo todo el mundo parece tener una, como si me escuchara, alguien cuenta que se la compró en la inundación anterior.

A punto de considerarme desocupada, surge un inesperado agujero negro: tres muebles de madera aún vírgenes de productos de limpieza. Corremos hacia ellos, desesperadas, librando una guerra a muerte contra lombrices, arañas y gérmenes.

Entre litros de lavandina tomamos mate. Hablamos de cualquier cosa menos del agua. Qué bueno, pienso, porque toda palabra en esta situación suena medio al pedo. Me vienen a la cabeza varias frases escuchadas estos días. Las insistentes preguntas de Julio Bazán queriendo hacer llorar al entrevistado mientras el rio asoma como telón de fondo. -Si sale por TN quiere decir que la inundación existe- recuerdo que alguien dijo. Los discursos políticos de cualquier tipo, que aún bien intencionados, quedan chicos ante la fuerza de la naturaleza y el dolor de unos cuantos. Periodistas lanzando noticias sin chequear la información, mientras otros dormían frente al micrófono como si no pasara nada.

Alguien me pasa el mate y dice no sé qué acerca de la sociedad de consumo y el capitalismo. Empieza a oscurecer, todavía quedan cosas por hacer y me preparo para partir. -No es mala onda, pero el agua rompió la ruta y tengo que volver por otro camino- digo. Subo al auto y en la radio están dando el pronóstico meteorológico, respiro aliviada, dan buen tiempo para los próximos días.

En el marco de la muestra de joyería contemporánea que inaugura el jueves 24 en la galería Ambos Mundos, coordinaré la charla “La Joyería de Autor en la Argentina”.  El encuentro será el  27 de Julio a las 18.00 hs. en Ambos Mundos-Fondo de Arte, Chubut 855, San Isidro.
La charla contendrá dos momentos: en el primero presentaré algunos de los resultados de mi investigación sobre los joyeros modernos y en la segunda parte se dialogará con los asistentes sobre las características de la actual joyería de autor en nuestro país.

"Los Modernos. Una investigación sobre los orígenes de la Joyería Contemporánea en la Argentina"

Con ese título estuve presentando, el 5 de Julio, mi investigación  sobre el nacimiento de la joyería contemporánea en nuestro país, en el marco de una beca otorgada por el Fondo Nacional de las Artes en el 2012.
El encuentro fue en el Museo de Arte Popular José Hernandez, Avda. del Libertador 2373, ciudad de Buenos Aires. He aquí algunas imágenes del evento.

Acerca de la Belleza y otras apreciaciones de Buen Gusto.

Hace algún tiempo una reconocida revista de joyería argentina publicó una nota en donde se mostraban distintas fotos de  joyas, algunas de las cuales podrían entrar perfectamente dentro del rótulo de “joyería contemporánea”. La nota versaba sobre el “buen gusto” en la joyería, “buen gusto” al que las joyas exhibidas parecían no acceder según el autor. Otros términos como  “horribles”, “grotescas”, “incómodas” y “espeluznantes” engalanaban las fotos. No me sorprendió en lo más mínimo porque, salvo algunas excepciones, la línea editorial del citado medio apunta a trabajar con el mercado de la calle Libertad, mercado bastante distanciado de la llamada “joyería contemporánea”, aunque más cercano a posibilitar la supervivencia de la revista.

 No me sorprendió pero sí llamó mi atención, y fue el puntapié para hacerme algunos cuestionamientos: ¿cuánto hemos reflexionado sobre el concepto de belleza y su vigencia dentro del ámbito de la joyería contemporánea? ¿O, mejor dicho, sobre los parámetros de valoración que debería tener  una pieza de joyería que nos represente?  ¿Cuántas veces escuchamos  dentro de nuestro ámbito críticas que versan, en el mismo sentido que la nota anteriormente citada, sobre el buen o mal gusto de cierta pieza, o sobre la incomodidad o imposibilidad de portarla? Si acordáramos que el valor de una joya ya no reside en los materiales, como en la joyería tradicional, ni tampoco en el buen gusto y la belleza clásica ¿qué es entonces lo que dictamina que una joya quede en la memoria colectiva de la joyería contemporánea?

Si consideramos que la joyería contemporánea  tiene como una de sus patas constitutivas al mundo del arte[1], que a nivel mundial creció siendo parte de fuertes transformaciones artísticas y culturales que caracterizaron la década del ´60[2]. Que a nivel nacional tiene sus orígenes en los “joyeros modernos”[3], a la sombra del floreciente momento que vivía el campo artístico y cultural en nuestro país [4]. Resulta lógico, entonces, plantear que  no podemos dejar de mirar al mundo del arte para tratar de entender el campo de la joyería contemporánea.

Arte para un mundo maldito

En 1917 Marcel Duchamp firma un mingitorio y lo presenta en el Salón de los Independientes de Nueva York cambiando para siempre la historia del arte. No es un hecho casual, sino que se inscribe en profundos procesos gestados de la mano de las vanguardias artísticas de la época, pero sí es definitivo: un producto industrial, seriado, “anestesiado estéticamente”[5] e inscripto dentro del circuito artístico  rompe con la concepción clásica de obra de arte y vuelve a la palabra “arte”  algo ambiguo, transformándolo no solo en una sensación sino también en una “cosa mental”.

La experiencia estética pasa de ser una “experiencia contemplativa” a ser una “experiencia de investigación”, la obra sacude al espectador, lo desafía presentándose como un problema a resolver: lo que estamos viendo ¿es o no una obra de arte?, el placer estético[6] se transforma entonces en placer teórico, podremos disfrutar  en la medida en que resolvamos los problemas que la obra plantea. Este desafío requiere de un espectador formado, conocedor de la historia del arte y la filosofía, pero sobre todo, de un espectador crítico, capaz de superar preconceptos y detectar en la obra síntomas de su tiempo.[7]

Como lo expresa Elena Oliveras: “Un arte basado en la categoría de belleza, el buen gusto o en  lo aurático no parece ser la más adecuada manifestación del mundo contemporáneo. El arte, sabemos bien, es síntoma de su tiempo, del espíritu del tiempo y el nuestro no parece caracterizarse precisamente por la belleza o la armonía sino más bien por lo feo o lo disonante. A un mundo sin certezas corresponderá asimismo un arte des-definido”[8]

Dentro de este nuevo  paradigma adquiere  sentido entonces que las joyas enmarcadas dentro de la llamada “joyería contemporánea” no obedezcan a los cánones de belleza clásica, sino que busquen producir en el espectador  experiencias que “deleiten, emocionen o produzcan un choque”[9]

Específicamente  la joyería  contemporánea, al surgir de la joyería clásica, creadora de objetos funcionales y portables, cuestionará sus orígenes no sólo ignorando los cánones de armonía, simetría y proporción propios de la belleza clásica, sino también observando la idea de portabilidad y de objeto suntuario, investigando el cuerpo humano y buscando nuevas relaciones entre la pieza y el portador, hasta llegar en algunos casos a prescindir del objeto, siguiendo el recorrido realizado por el arte contemporáneo hasta la actualidad y provocando en el espectador desprevenido la siguiente exclamación: ¡¿Y esto también es joyería?!

Texto: Leda Daverio

Foto: Obra "Clothing Suggestions" de Gijs Bakker y Emmy van Leersum. 1970. Fotógrafo Ton Baadenhuysen.

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[1] Lignel, Benjamin. ¿Qué es joyería contemporánea? Bethel. Metalsmith Magazine 2006. Traducción Laura Giusti Soriano, en la página web “Joyeros Argentinos”.

[2] Según Andrea Giunta “La necesidad de borrar las fronteras entre el arte y la vida, de fusionar el arte y la política, el antiintelectualismo, el antiinstitucionalismo, el rediseño y la ampliación del concepto tradicional de “obra de arte” y la búsqueda de un nuevo público, son algunos rasgos recurrentes de la cultura de esta década. Giunta, Andrea. Vanguardia, internacionalismo y política. Arte Argentino en los años sesenta. Buenos Aires. Editorial Paidós. 2001.

[3] Daverio, Leda. La joyería de autor en la Argentina: de los “modernos” a los “contemporáneos”. Investigación presentada al FNA. 2013.

[4] Para un análisis de los impactos de la vanguardia cultural e intelectual en la Argentina puede consultarse a Longoni, Ana y Mestman Mariano. Del Di Tella a “Tucumán Arde”. Vanguardias artísticas y políticas en el ´68 Argentino. Buenos Aires. El Cielo por Asalto. 2000.

[5] Es el término utilizado por Duchamp, el objetivo era anular toda aquella complacencia que pudiera haber en la contemplación del objeto, generando así indiferencia visual.

[6] “Estético” proviene del griego aisthesis que quiere decir sensación, sensibilidad.

[7] Ballo, Giacomo. Occhio Critico. Il nuovo sistema pa vedere l’arte. Milano. Longanesi. 1966.

[8] Oliveras, Elena. Cuestiones del arte contemporáneo. Hacia un nuevo espectador del siglo XXI. Buenos Aires. Emecé.2008.

[9] Tatarkiewicz, Wladimir. Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Madrid. Tecnos. 1997.

Think Twice sigue viajando, ahora en Ciudad Torreón, México

...y mis piezas viajan con la exhibición!!

2014

Un videito para hacer pum para arriba! Y encarar con ganas un 2014 con nuevos proyectos creativos.

II Máximas de la Vida Pueblerina

1.- Cuando tus hij@s empiezan a dejar comida en un platito para esa lauchita que  visita tu casa asiduamente,  estás en problemas.

2.- Vivir en el campo no es lo mismo que ser  dueñ@ del campo.

3.- El bien y el mal son construcciones culturales. Por ejemplo: usar las golosinas como  recurso pedagógico puede ser algo normal y hasta buena onda en el campo, mientras que  en la ciudad la misma acción es un atentado a los dientes, la nutrición y los buenos hábitos de los niñit@s.

 

4.- La paz es del campo. Difícil que se traslade a vos, sobre todo si estás con un acelere interno similar al de un piloto de fórmula uno.

5.- La  niebla no es un invento londinense o, si lo es, los viles colonialistas acabaron por encajárnosla a nosotr@s.

6.- A medida que te alejás de la ciudad de Buenos Aires la escuela pública, laica y gratuita sigue siendo pública y gratuita, pero comienza a llenarse de cruces, bergoglios  y cosas por el estilo.

7.- La primavera tiene más onda que el invierno.

8.- Si no sabés qué hizo tu pareja ayer, qué comieron tus hijos hace dos días, por qué lloraba tu perro anoche o cuando te vino la última menstruación preguntale a tu vecino, al almacenero o simplemente a alguien que pase por la calle. Seguramente ellos tendrán la respuesta.

9.- Aunque no lo creas, la lechuga tiene raíz.

10.- La cantidad de milímetros caídos un día de lluvia puede ser causa de debate, discusiones, pugilato seguido de muerte y/o  guerra civil.

11.- Ser feminista en un pueblo chico de la provincia de Buenos Aires es un 20% más improbable que ser  gay y manifestarlo, un 50 % más difícil que encontrar un partidari@ de Bin Laden,  un 80% más complicado que andar con taco aguja en el barro y puede parecerle  al resto de la población, un  120% más al pedo que no comer carne. Sin embargo, el porcentaje de mujeres maltratadas es el mismo, o aún mayor, que en las grandes ciudades del país.

Sementario III

Sementario III
Pizzera de aluminio, carteles callejeros, alpaca, aluminio, alpaca
Broche

Dos muestras Dos

El Taller La Nave en Rosario, con "Entre lo visible y lo invisible" y "Tiempo", exposición de Joyeros Argentinos en San Telmo, fueron dos muestras en las que participé este año.

Exposición en Monterrey. México.

Mudanza

Me mudé. Otros aires, otras tierras. Volví a Villa Lia, el pueblito donde me crié hasta los 17 años. 

He aquí, entonces, mis primeras máximas sobre mi vida pueblerina:

1.- Si no sabés qué número salió en la quiniela, no existís.

2.- Es mentira que en un pueblo nunca pasa nada. Pasa de todo. Porque cualquier mínima cosa que te pase, a vos, a tu vecino o al vecino de tu vecino es digna de ser nombrada, opinada o recreada.

3.- En el campo hay mucho bicho, más que en la ciudad.

4.- Sé muy medido/a en tus palabras porque la persona que tenés al lado podría ser: hijo de una compañera de inglés de tu papá, marido de la depiladora de tu difunta abuela, padre de un compañerito de tu hijo de jardín, amante de la mujer del comisario y tu psicólogo (todo al mismo tiempo).

5.- En el campo hay mucha tierra, más que en la ciudad.

6.- Por más que te vayas a vivir al campo, la cantidad de hijxs o su proporcional incidencia en tu vida diaria no disminuye, al contrario, podría llegar a aumentar.

7.- El campo no está hecho para trabajar, ya que el aire, el sol y el sonido de los pájaros no te deja otra posibilidad que echarte una siesta.

8.- Para tener tu propia huerta hace falta algo más que un pedazo de tierra.

9.- El grado de paranoia acerca de la inseguridad es mucho menor en un pueblo e inversamente proporcional a la cantidad de bicicletas, motos tiradas y niñxs  jugando en las aceras o en la vía pública.

 10.- El grado de autos, supermercados chinos, restaurantes, militantes, semáforos, supermercados en general, cines, teatros, malabaristas en semáforos, maxi kioscos, embotellamientos y gente (entre otras cosas) es mucho menor en un pueblo que en una ciudad.

Fin, por ahora.

De la serie Flora Urbana

Sementario I
Alpaca, bolsas de nylon, redes de plástico, tierra.
Broche.

Simona

Simona nació en casa hace ocho meses.

Fue un parto hermoso, de esos que nunca pensé que me tocarían a mí.

Estuve casi todo el tiempo sola o con mi pareja, en la bañera, esperando las contracciones y visualizando como poco a poco Simona iba llegando, sintiendo cómo bajaba y cómo suave y sabiamente ella y yo íbamos encontrando su camino a este mundo.

Cuando cuento cómo nació Simona, en general, lo primero que escucho es un - Qué valiente!  (Expresión que suena más a “qué loca, pusiste en riesgo tu salud y la de tu hija”, en vez de “qué bueno, fuiste capaz de decidir sin miedos y en libertad cómo parir a tu hija”).

Entonces pienso:

En este momento necesitaría más valentía para parir en un hospital y soportar que me aten a una camilla, o me inyecten suero por rutina, o terminar en una cesárea sólo porque al médico le quedó más cómodo (así como otras innumerables situaciones que padecí o escuché padecer a mujeres que conozco).

Si hay una semana de “parto respetado”, es porque hay muchos partos que no lo son. Tanto en un hospital, como en nuestra casa podemos elegir cómo parir.

Bienvenida a este mundo Simona! Por este y muchos más partos respetados!

Poniéndome al día...

Este año tres de mis piezas viajaron a Tallin, Estonia, junto con la exhibición Think Twice. Me hubiera gustado acompañarlas pero será en otra oportunidad. Con ustedes el flyer en estonio o estonés o algo por el estilo.

Sementarios

Sementario II. De la serie "Flora urbana"
Plata, alpaca, fieltro, barro.
2012
Ahhh! Me olvidaba... es un broche

Diseño Argento de Orfebrería

Con este título, un poco amplio, se realizó dentro del marco de MICA, una mesa redonda de la que formé parte junto con el orfebre Emilio Patarca y la joyera Fabiana Gadano. Hablé de la joyería de autor durante la década del 60, que es lo que estoy investigando por estos tiempos gracias a una beca del FNA. Vimos imágenes de los "Joyeros/as Moderno/as" Ariel Scornik, Armando Sikorski, Alicia Berlatzky y de los artistas plásticos Lucio Fontana, Antonio Pujía, Rodolfo Azaro y Eduardo Costa (me dí el gusto de salir a pasear acompañada por todos esos grossos). Un gran placer!

Investigando

Investigar sobre los comienzos de la joyería de autor en nuestro país me genera, por lo menos, entusiasmo. Sobre todo cuando encuentro frases como estas:

“Hacer joyas con metales baratos, de uso cotidiano, enseña a la gente a ver la realidad de todos los días, a romper con los tabúes del tradicionalismo. Enseñar a ver y romper con los tabúes me parece una buena definición de nuestra actitud frente a la artesanía”. 

Fue dicha por el joyero Ariel Scornik a la revista Confirmado, año 1966. 

Entre lo visible y lo invisible

Lxs invito a una nueva muestra de La Nave de la que participo.

Disculpe las molestias...

...este blog se mantuvo inactivo por estar trabajando en la creación de una familia numerosa.

Presencias, un recorrido por la obra abierta

El taller es un disparador para conocer nuevas dimensiones de nuestro trabajo. El punto del que partiremos es la obra abierta. ¿Podemos ampliar los límites de nuestro trabajo mediante el concepto de obra abierta? ¿Puede nuestra joyería abrir/abrirnos a nuevos modos de participación/contemplación? ¿Qué pasa cuando nos involucramos en ella como consumidores-productores? Postulamos que nuestro cuerpo es el límite de la joyería, ¿pero lo es realmente?

Nos proponemos un abordaje múltiple de las potencialidades de la obra abierta, y en esta ocasión, indagaremos sobre la presencia.

¿Cuán conscientes somos de lo que portamos? ¿Cómo son afectados nuestros sentidos y nuestro comportamiento cuando usamos una pieza de joyería? ¿De qué manera la joyería nos conecta con la presencia de otros cuerpos?

A través del trabajo conceptual y la ejercitación práctica, los participantes serán estimulados a desarrollar su capacidad crítica y sus potencialidades creativas, profundizarán su reflexión, y se conectarán con la presencia del otro, ampliando, de esta manera, la frontera de lo que denominamos joyería.

Fecha Sábado 12 de Mayo de 2012, de 14 a 19 hs

Lugar  Taller de Metales de Florencia Gargiulo. Guatemala 4827. Palermo. Capital Federal.

Coordinación: Leda Daverio

Costo $ 350.-

Para reservas e información: ledadaverio@yahoo.com.ar.

Nueva expo!

Comienzan las clases

De la cera al metal. Entrevista a Antonio Pujia.

Aunque no se considera joyero y durante la charla aclara varias veces que no sabe trabajar el metal directo, las joyas de Antonio Pujia fueron, durante la década del 70, emblema de lo que hoy denominamos joyería de autor. Entrevistamos a uno de los artistas plásticos argentinos que más se dedicó a la joyería, llevando su obra escultórica a pequeña escala mediante la técnica de modelado en cera (click aquí para seguir leyendo)

Tallermu 2012

Pasen y vean la producción de las alumnas del taller (click aquí)





Cartas cómplices

Un año después, las imágenes de las piezas de cartas cómplices...

Fotos: Damian Wasser

Una mesa en el Fondo

Una de las cosas interesantes que, a mi entender, sucedieron este año en relación a la joyería contemporánea argentina fue la mesa redonda, organizada por Elida Kemelman, que se realizó el 8 de septiembre en el Fondo Nacional de las Artes. Los panelistas Jorge Castañon, Guigui Kohon, Mabel Pena y Cecilia Richard hablaron sobre qué es para ellos/as la joyería contemporánea, y dieron un panorama de la joyería contemporánea en nuestro país. El público participó activamente opinando y haciendo preguntas, mientras que la moderadora, oportuna y literalmente, se quedó sin voz.

He aquí unos links para escuchar el audio:

Parte 1: http://www.goear.com/listen/4918c07/mesa-redonda-fna-joyeros
Parte 2: http://www.goear.com/listen/9444829/mesa-redonda-fna-parte-2-joyeros