Hace algún tiempo una reconocida revista de joyería argentina
publicó una nota en donde se mostraban distintas fotos de joyas, algunas de las cuales podrían entrar
perfectamente dentro del rótulo de “joyería contemporánea”. La nota versaba sobre
el “buen gusto” en la joyería, “buen gusto” al que las joyas exhibidas parecían
no acceder según el autor. Otros términos como
“horribles”, “grotescas”, “incómodas” y “espeluznantes” engalanaban las
fotos. No me sorprendió en lo más mínimo porque, salvo algunas excepciones, la
línea editorial del citado medio apunta a trabajar con el mercado de la calle Libertad,
mercado bastante distanciado de la llamada “joyería contemporánea”, aunque más
cercano a posibilitar la supervivencia de la revista.
No me sorprendió pero
sí llamó mi atención, y fue el puntapié para hacerme algunos cuestionamientos: ¿cuánto
hemos reflexionado sobre el concepto de belleza y su vigencia dentro del ámbito
de la joyería contemporánea? ¿O, mejor dicho, sobre los parámetros de
valoración que debería tener una pieza
de joyería que nos represente? ¿Cuántas
veces escuchamos dentro de nuestro
ámbito críticas que versan, en el mismo sentido que la nota anteriormente citada,
sobre el buen o mal gusto de cierta pieza, o sobre la incomodidad o
imposibilidad de portarla? Si acordáramos que el valor de una joya ya no reside en los
materiales, como en la joyería tradicional, ni tampoco en el buen gusto y la
belleza clásica ¿qué es entonces lo que
dictamina que una joya quede en la memoria colectiva de la joyería
contemporánea?
Si consideramos que la joyería
contemporánea tiene como una de sus patas constitutivas al
mundo del arte[1],
que a nivel mundial creció siendo parte de fuertes transformaciones artísticas
y culturales que caracterizaron la década del ´60[2].
Que a nivel nacional tiene sus orígenes en los “joyeros modernos”[3],
a la sombra del floreciente momento que vivía el campo artístico y cultural en
nuestro país [4]. Resulta lógico, entonces,
plantear que no podemos dejar de mirar al mundo del
arte para tratar de entender el campo de la joyería contemporánea.
Arte para un mundo maldito
En 1917 Marcel Duchamp firma un
mingitorio y lo presenta en el Salón de los Independientes de Nueva York
cambiando para siempre la historia del arte. No es un hecho casual, sino que se
inscribe en profundos procesos gestados de la mano de las vanguardias
artísticas de la época, pero sí es definitivo: un producto industrial, seriado,
“anestesiado estéticamente”[5]
e inscripto dentro del circuito artístico rompe con la concepción clásica de obra de
arte y vuelve a la palabra “arte” algo
ambiguo, transformándolo no solo en una sensación sino también en una “cosa
mental”.
La experiencia estética pasa de
ser una “experiencia contemplativa” a ser una “experiencia de investigación”,
la obra sacude al espectador, lo desafía presentándose como un problema a
resolver: lo que estamos viendo ¿es o no una obra de arte?, el placer estético[6]
se transforma entonces en placer teórico, podremos disfrutar en la medida en que resolvamos los problemas
que la obra plantea. Este desafío requiere de un espectador formado, conocedor
de la historia del arte y la filosofía, pero sobre todo, de un espectador
crítico, capaz de superar preconceptos y detectar en la obra síntomas de su
tiempo.[7]
Como lo expresa Elena Oliveras:
“Un arte basado en la categoría de belleza, el buen gusto o en lo aurático no parece ser la más adecuada
manifestación del mundo contemporáneo. El arte, sabemos bien, es síntoma de su
tiempo, del espíritu del tiempo y el nuestro no parece caracterizarse
precisamente por la belleza o la armonía sino más bien por lo feo o lo
disonante. A un mundo sin certezas corresponderá asimismo un arte des-definido”[8]
Dentro de este nuevo paradigma adquiere sentido entonces que las joyas enmarcadas
dentro de la llamada “joyería contemporánea” no obedezcan a los cánones de
belleza clásica, sino que busquen producir en el espectador experiencias que “deleiten, emocionen o
produzcan un choque”[9]
Específicamente la joyería contemporánea, al surgir de la joyería clásica,
creadora de objetos funcionales y portables, cuestionará sus orígenes no sólo
ignorando los cánones de armonía, simetría y proporción propios de la belleza
clásica, sino también observando la idea de portabilidad y de objeto suntuario,
investigando el cuerpo humano y buscando nuevas relaciones entre la pieza y el
portador, hasta llegar en algunos casos a prescindir del objeto, siguiendo el
recorrido realizado por el arte contemporáneo hasta la actualidad y provocando
en el espectador desprevenido la siguiente exclamación: ¡¿Y esto también es
joyería?!
Texto: Leda Daverio
Foto: Obra "Clothing Suggestions" de Gijs Bakker y Emmy van Leersum. 1970. Fotógrafo Ton Baadenhuysen.
[1]
Lignel, Benjamin. ¿Qué es joyería
contemporánea? Bethel. Metalsmith Magazine 2006. Traducción Laura Giusti
Soriano, en la página web “Joyeros Argentinos”.
[2] Según
Andrea Giunta “La necesidad de borrar las fronteras entre el arte y la vida, de
fusionar el arte y la política, el antiintelectualismo, el
antiinstitucionalismo, el rediseño y la ampliación del concepto tradicional de
“obra de arte” y la búsqueda de un nuevo público, son algunos rasgos
recurrentes de la cultura de esta década. Giunta, Andrea. Vanguardia, internacionalismo y política. Arte Argentino en los años
sesenta. Buenos Aires. Editorial Paidós. 2001.
[3]
Daverio, Leda. La joyería de autor en la
Argentina: de los “modernos” a los “contemporáneos”. Investigación
presentada al FNA. 2013.
[4]
Para un análisis de los impactos de la vanguardia cultural e intelectual en la
Argentina puede consultarse a Longoni, Ana y Mestman Mariano. Del Di Tella a “Tucumán Arde”. Vanguardias
artísticas y políticas en el ´68 Argentino. Buenos Aires. El Cielo por
Asalto. 2000.
[5] Es
el término utilizado por Duchamp, el objetivo era anular toda aquella complacencia
que pudiera haber en la contemplación del objeto, generando así indiferencia
visual.
[6]
“Estético” proviene del griego aisthesis
que quiere decir sensación, sensibilidad.
[7] Ballo,
Giacomo. Occhio Critico. Il nuovo sistema
pa vedere l’arte. Milano. Longanesi. 1966.
[8]
Oliveras, Elena. Cuestiones del arte
contemporáneo. Hacia un nuevo espectador del siglo XXI. Buenos Aires. Emecé.2008.
[9]
Tatarkiewicz, Wladimir. Historia de seis
ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética.
Madrid. Tecnos. 1997.
